逆襲了一個多月，也該說說他了。
《狙擊手》。
老謀子第一次進入春節檔，首日排片僅9.5%，總票房預測4800萬。
老謀子失算？
事實我們都看到——憑借豆瓣7.7，春節檔第一的口碑，上映后連續三天票房逆跌。
目前票房逼近6個億。
這個男人，好像從來不會老去。
電影Sir已經寫過，今天要聊聊他帶出來的“新兵”——大永。
01
雖然電影有大家認知度更高的章宇和張譯，但張藝謀還是把整部電影的“魂”集中到了大永身上。
聽上去挺冒險。
可別忘了張藝謀是誰，不光用演員，他更懂得造演員。
一出場，電影就以一次采訪探出了大永的性格——稚嫩。
如果說章宇的劉文武，拍出了“狙擊手是怎么作戰的”；
那么大永這個角色，則讓觀眾完整地知曉“狙擊手是怎么練成的”。
劉文武安排大永留下接受采訪，因為他是隊里文化水平最高的士兵。
采訪中，他一直緊繃著臉，不愿配合。
被連長數落了一下后，大永當場就哭了起來。
但，不配合并非心氣傲。
掉眼淚實則因為擔心著遭敵人伏擊的偵察兵，自己從小到大的同學亮亮。
于是，不想被留在屋里接受采訪干著急，才憋不住哭著請求連長讓自己跟小隊一同前去。
這次作戰前，大永是五班出了名的“愛哭鬼”。
用劉文武的話說，“感情脆弱”。
整場電影下來，Sir粗略估計大永哭了得有七八次，差點沒從頭哭到尾。
弱嗎？
真弱。
但也夠真。
那一年，他才18歲，要不是為了保家衛國中斷學業，加入人民志愿軍，原本的他不過是名高中生。
大永是勇敢的，同時，還沒來得及在漫長的戰火里“習慣”和“麻木”。
他不像那些身經百戰的老兵，見過太多慘烈的戰爭，看過太多慘痛的犧牲。
也正是如此，劇中最動人、無力的一段臺詞，反而是由大永哭著嚷出來：
“咱們就一個望遠鏡 可鬼子啥都有
各種望遠鏡 各種瞄準鏡
飛機大炮坦克 各種好用的槍
各種電話 測距離的儀器 咱啥都沒有”
班長劉文武早就適應了這種條件嚴酷的懸殊之戰。
但大永眼看著戰友一個個死于裝備先進的聯合國軍槍下，米老二、胖墩、小徐......人一下子就崩了。
這種仗還怎么打？
怎么贏??？
戰爭的殘酷性，此刻全在這一少年的眼睛里。
只是沒等這一天過去，結尾，你再看大永的眼神——冷靜取代了莽撞，堅毅取代了懵懂。
擊敗聯合國軍最后一個狙擊手，雪地中站起來的，是一個新的“劉文武”。
轉變發生在兩場戲。
第一場戲。
聯合國軍要求替換人質。
班長劉文武迎著日光，一步步走上敵人的據點。
然后扯開彈環，跳入營中，同歸于盡。
替換之前，大永勸阻過：你一個神槍手能頂一個連。
可班長說：亮亮身上要是有情報，他能頂一個師。
第二場戲。
亮亮雪地里醒來，從傷口里撕下一塊紗布，用手沾血，在紗布上留下情報，舉手向大永傳遞訊息。
第一次，手臂被射中。
他在地上掙扎了片刻，用盡全力高舉殘缺的紗布。
第二次，手掌被擊中。
這回，他的右手再也沒有了知覺。
劉文武作戰時叮囑過大永：“這個距離，看準頭，更看眼力，沒哪個比你眼睛快，你娃只要手不慢，你比我霸道?！?/p>
說的是狙擊，是槍法。
也是作戰的精神和信念。
大永的成長，是一種獨屬于戰場，置之死地而后生的自發性的蛻變。
全五班的人死了，他得霸道起來。
再哭，五班的人就白死了。
槍響就在一念之間，容不得半點猶豫和喘息。
大永這個角色，不似班長那般從一開始就泰然自若地站在高地。
卻讓觀眾清晰地看到了當年的那群少年們，生澀，至淬煉成鋼的全過程。
大永，成了。
Sir的心中，也從此立住了一個演員陳永勝。
02
挑演員，調教演員，張藝謀是導演中的天花板了。
“×女郎”有太多種說法。
但最為人津津樂道的，永遠是冠以“謀”字的那一批。
馬后炮說，老謀子的眼光毒辣。
當時看，他的眼光總被說有點“偏”。
當年《紅高粱》原定女主角是“中戲五朵金花”里的史可，豐乳肥臀，頗符合書里的描述。
但一番挑選之后，張藝謀還是定下了鞏俐：
她的性格正是人物需要的，外表很純，不是那種看起來很潑辣的樣子。外表不張揚、夸張，但性格又可以很好地傳達出來。
對此連作者莫言都表示過不滿，擔心這電影要砸在鞏俐手里，但樣片出來，鞏俐那坦蕩潑辣的勁兒，最終讓莫言承認：我的判斷錯了。
和張藝謀常年合作的文學策劃周曉楓曾回憶，當年《山楂樹之戀》選中周冬雨的時候，所有的工作人員都分外吃驚。
因為當時鏡頭里的周冬雨沒有什么特別之處，既不漂亮也不伶俐，就是個路人甲的小丫頭。
但唯獨張藝謀，看中了周冬雨平凡中的那抹清純。
選擇章子怡出演《我的父親母親》。
張藝謀解釋，最初看章子怡，感覺長相普通，但是入鏡后很上相，臉上有純真的、沒有被污染的東西。
《一秒鐘》最終定下劉浩存的原因亦是：
“第一她身上有股勁兒，眼睛大，會說話，就像兩個燈一樣。
同時，她是一張白紙，沒拍過任何影視作品，沒拍過廣告，沒拍過網劇……”
還有董潔、竇驍、張慧雯、倪妮......
發現了嗎？
“純”是張藝謀選演員的一大標準。
這點，也是陳永勝、劉奕鐵、黃炎、王梓屹、陳銘楊、王乃訓、程泓鑫七位新人在《狙擊手》里的最大優勢：
平凡，但是硬氣；
不出挑，但是有一種少年感的干凈。
不嫻熟，反倒多了幾分成熟演員所沒有的“紀錄片式”的青澀。
就拿剛剛提到的“哭”為例。
大永接受記者采訪這段。
一邊是聳拉著臉，但每說一句“頂撞”記者的話，就下意識地抬頭瞥一次連長。
眼神里是近似于學生做錯事生怕被老師批評的恐懼。
又叛逆，又慫。
后來，時間一分一秒過去，再不出發就趕不上隊伍了。
他著急得不行，索性撂了。
站起來準備和連長說理來硬的，但還沒張嘴，眼淚就吧嗒吧嗒往下掉，嗚咽地懇求：
“連長 求求你 你就讓我去吧”
這一瞥、一落淚，陳永勝把大永的純真和“初生牛犢”的固執詮釋得恰到好處。
頂撞，演的是大永血氣方剛的軸。
慫，是反襯大永年少的乖順和善良。
少年，本該就是大鳴大放，執著時九頭牛都拉不動。
但好哭亦好哄。
表現班長劉文武和大永之間的亦兄亦師，有這么一幕：
劉文武準備現身，替換亮亮回來。
大永舍不得班長犧牲，剛要哭，劉文武就拍了下大永的腦袋奚落調侃了一番，“又給老子哭，給老子雄起”。
大永一下子就噙著淚，轉哭為笑。
這是整部電影最打動Sir的一幕。
一哭一笑，一轉一換，是戰場上最后的心酸訣別。
陳永勝提過自己的表演方法，源自張藝謀的一句教誨：
好的演員就是把所有的設計融為自己的東西，再表達出來。
聽起來不算難，但需要演員高度的專注和投入。
好在陳永勝，一直在這種角色的投入中。
不時望向導演，摸不準反饋如何時，他就緊張得不行，手上的紙杯也被捏得變了形。
不少大導演都偏愛新人演員，甚至是非職業的素人。
因為他們沒有習慣的表演架勢，在每一場戲面前，更容易拿出下意識的本能反應。
一邊是沒有表演經驗的陳永勝。
一邊是享譽國際的張藝謀。
在這種無形的壓力下，很難不讓人誠惶誠恐——我為什么會被選上主角，我這樣演導演能滿意嗎……
有一場看見戰友犧牲的戲。
陳永勝哭，卻感覺是在表演“哭”本身。
只見表情和眼淚，看不見具體情境下的邏輯和更具沖擊力的情感。
這時，導演給陳永勝嚴厲的批評。
老謀子是生氣了嗎？
當然不是。
他太懂得利用這種真真假假的招數，打破演員的慣性思維，給演員那臨門一腳。
他用泰山壓頂般的威嚴，讓陳永勝在片場，就如在戰場般時刻緊繃。
調整好情緒后，陳永勝再演。
因為不能暴露位置，他又努力克制住聲音，用力憋住情緒，五官被擠得都變了形。
這場戲，張藝謀看完大加贊許，“一點問題都沒有”。
一種要把表演做到極致、不讓人失望的動力。
這種動力，恰好又與大永完成任務的決心重疊。
那一刻，陳永勝潛移默化之間已經是大永。
03
最后。
要演好《狙擊手》和大永，光靠表演可不夠。
為了達到狙擊手的身型要求，陳永勝和其他“隊友”在拍攝時常常只吃青菜。
除此之外，他們還要提前半年進行封閉的軍人式訓練，從體能、射擊等軍事素質全方位嚴格訓練，以無限接近一位狙擊手的素質要求。
就拿握槍這一個動作。
看起來簡單，但你看訓練時，掛在陳永勝槍上的是什么？
裝滿水的水壺。
先重后輕，以此來鍛煉演員握槍姿勢的狠和標準。
結束一天的訓練后，陳永勝還會主動要求在房間加練。
經常半夜2點了還沒睡，還在不斷地循環握槍、射擊動作。
但其實這個時候，陳永勝也不清楚自己是否會成為“大永”，是否能被選中成為《狙擊手》的男一號。
后來，到了片場，又是新一輪的難關。
張藝謀拒絕用假雪混淆，現場零下30攝氏度連續拍攝是常態，演員程泓鑫耳朵因此長出了凍瘡。
今天的演員不缺名利、光環。
但整個娛樂圈，也越來越難看到那些從地上摸爬滾打起來，原生態而凜冽的新人演員。
這樣的演員不是沒有。
只不過留給他們的，都是配角和龍套。
就像陳永勝。
最開始，他就參演過《我的姐姐》和《老鄭飛到天上去》里的一些小角色。
《狙擊手》之前，他曾在《一秒鐘》里做過范偉的光替，幫導演組試光，做著最基礎的工作，后來還被相中出演里頭的一個報信員。
加上《懸崖之上》中，一閃而過的王子陽。
《狙擊手》實際上是他與張藝謀的第三次合作。
從沒臉的光替，到沒有名字的跑龍套，再到有名字的小角色......最后是《狙擊手》的男主角大永。
他是作為范偉的一個光替
是從最平凡
最微小的一個崗位
開始做起
從《我的姐姐》《一秒鐘》《懸崖之上》，再到《狙擊手》，陳永勝并不是人群中一眼就能被關注到的出眾類型。
但他身上那種干凈、硬朗的特質，倒很好地彌補了這些年國產銀幕的形象空缺。
放眼如今的國產片——稀少的，恰恰正是這類自帶生活粗糲氣息的演員。
還沒被浮華、套路、世故所沾染。
“鈍”，但足夠真誠。
回到最開頭的《狙擊手》。
陳永勝、大永、電影《狙擊手》，實際上是相似的存在。
放眼國產電影，《狙擊手》絕對算罕見——要求實景，花大把時間等雪來；
不依靠大明星宣傳、堅持啟用新人演員，封閉訓練，最大幅度還原抗美援朝紀實感；
不執著于大場面，反而以一個小切點去窺見戰爭的慘烈。
一葉知秋。
這才有了影片中質樸英勇的五班隊伍：
劉文武、大永，亮亮（劉奕鐵 飾）、米老二（黃炎 飾）、小徐（王梓屹 飾）、胖墩（陳銘楊 飾）、孫喜（程泓鑫 飾）、王忠義（王乃訓 飾）......
現實也正如故事中，這一小片狙擊的“角落”。
國產電影缺的，從來都不是璀璨的陣容、浩蕩的場面、巨額的投資。
而是供給這樣的電影、這樣的演員們：
一塊枝葉繁茂的土壤。
一個自由生長的空間。
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編輯助理：罐頭蓋的日與夜
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