文 | 愛貓小說家
前些日子整理書籍的時候，看到了幾本文學鑒賞，隨便翻了翻，看到有講述與歷史相關(guān)的幾個章節(jié)，看著看著忽然想到幾部電影，便花了幾個小時時間又重溫了一遍，看完后出于個人喜愛，給大家分享幾部‘藝術(shù)’與‘美學’相結(jié)合的電影。
也許評分不高，也許爭議很大。
但涉及電影的這兩位導演，都是我非常喜歡的導演。
許鞍華的現(xiàn)象藝術(shù)--這不是電影，而是真實的生活。
《明月幾時有》選擇在香港回歸20周年的2017年7月1日首映，顯示出了它與政治、與那段特殊歷史背景顯而易見的密切聯(lián)系。
當年去看這部電影的原因，是奔著周迅去看的，更多的還是為著特殊的題材，好奇許鞍華導演能夠拍出什么樣的‘現(xiàn)象藝術(shù)’。
許鞍華，香港女性電影導演、監(jiān)制、編劇。在香港大學進修英國文學及比較文學，獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。一個香港、乃至華人地區(qū)獲獎最多的女導演。
從影40年來，7獲金像獎最佳導演，3次金馬獎最佳導演，2011年更獲亞洲電影大獎頒發(fā)的終身成就獎。她以風格多變、但始終保持著人文氣質(zhì)和文化思考的電影一點一滴地引領著香港電影的半邊天。從她的電影中，可以窺探一半的香港歷史。
《明月幾時有》：改編自著名的“東江縱隊”真實事跡，梁家輝以一個過來人的角度，娓娓道來故去的一切，講一個逝去卻應該被記得的故事。各色人等在這一段香港歷史下一一登場：有作家茅盾和他的發(fā)妻，有帶著愛情期待和生活熱情的小學老師方蘭，有狀似游俠本色的劉黑仔，還有嵌套在其中的阿媽和底層小人物們。他先描述這個社會風貌以及世故人情，再把范疇擴大到整個“大”時代。他立足于“人”的刻畫，則并不在意這段歷史中必要出現(xiàn)的史詩級人物，比如國共，比如毛蔣。情感的波動是隱藏在每一個細節(jié)和眼神當中的，叩問的是親情本身的山之高，海之深。
許鞍華的電影，常常有一種特別的情感代入感，家長里短的生活，讓人感覺平凡，而又偉大，不知不覺間就感動了你。如《天水圍的日與夜》中的孤獨與親情的涌動；如《歲月神偷》一個顯得俗套的故事外殼下那種暖人的精神內(nèi)核。
盡管這部片子更深的層次，我覺得它是講的是離亂之下人的風貌，當正常的生活秩序被戰(zhàn)火摧毀、擾亂、擊潰后，中國人的抉擇與堅守，它是由一隅來見一種文化。許鞍華不會為了戲劇化的需要，去做簡單的標簽化，對于她來說，“人的真實狀態(tài)才是最重要的，無論是正義的一方，還是邪惡的一方?！?/p>
許鞍華在見面會上解釋了她的一種“明月”：“明月是山水星辰，是鳥語蟲鳴，是再見時家人相聚、戀人相擁，是最平凡的生活，而至于‘幾時有’，只是因為不得不去守護平凡的生活。這種明月，也就是杜甫詩里的：‘何時倚虛幌，雙照淚痕干’。
浪漫也是電影藝術(shù)的另一種表現(xiàn)。
《妖貓傳》是“很陳凱歌”，卻又“很不陳凱歌”的作品。
陳凱歌，1952年8月12日出生于北京，中國內(nèi)地導演，畢業(yè)于北京電影學院。1984年執(zhí)導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節(jié)銀豹獎。1987年憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。1993年執(zhí)導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎的中國電影。
接下來的幾部電影，陳凱歌幾乎被推上了風口，爭議不斷。
2015年執(zhí)導劇情片《道士下山》。2016年8月執(zhí)導劇情片《妖貓傳》。
記得《妖貓傳》剛上映時，去興沖沖的看了，也覺得畫面美得不行，電影講的另一版‘楊貴妃’好凄美，守護的人也引得我去深思。但網(wǎng)上的種種評價卻不是這樣，說什么的都有，最多的就是在評價陳導的水平如何如何。
《妖貓傳》該片改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一只口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯(lián)手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出了水面。
故事發(fā)生在盛唐時期的長安城，白樂天本是朝廷要官，卻為了收集寫詩的素材而甘愿被貶為起居郎。長安城內(nèi)連連發(fā)生離奇的死亡事件，就連當今圣上也難逃厄運離奇身亡，這一切都和一只神出鬼沒的妖貓有關(guān)。日本僧人空海本為了替皇帝解咒遠渡重洋而來，卻和白樂天意氣相投，兩人決心攜手調(diào)查案件真相。
一首如怨如訴的《清平調(diào)》表明，妖貓作祟和三十年前傾國傾城的楊貴妃之死有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，追尋著曾經(jīng)迷戀楊貴妃的阿部仲麻呂所留下的日記，白樂天和空海一同見證了大唐曾經(jīng)的榮光，亦揭開了當年隱瞞至今的陰謀。
陳凱歌是非常典型的第五代導演。他是文化氣質(zhì)很濃厚，且‘很有腔調(diào)的范兒’，又有著很強烈的個人風格色彩。
他也隨著時代的變化，作出了自身的改變：拿下金棕櫚，乃至新世紀之后，陳凱歌開始嘗試商業(yè)與藝術(shù)融合的電影，有了那部著名的《無極》。
因為藝術(shù)電影和商業(yè)電影是兩個截然不同的體系。陳凱歌之前的所有作品，都是在藝術(shù)電影這個體系下完成的。這樣的電影，至少在當時的條件下，是行不通的。他仿佛就像一個血氣方剛的少年一樣，此后的電影，之前的藝術(shù)范全不見了，反而一直在商業(yè)與藝術(shù)的風格之上探路。
這樣的路線，到了《妖貓傳》中達到了頂峰，因為《妖貓傳》從各種配置來看，乃是一部很典型的商業(yè)電影。而陳凱歌《妖貓傳》的藝術(shù)風格和主題中，卻容納了少見的第五代導演的固有風格。無論是陳凱歌用6年的時間造了一座城、種了2萬棵樹，所呈現(xiàn)的真實質(zhì)感視覺，還是電影如聊齋、搜神記那樣的奇聞異事風格，電影的故事雖然是通俗的，但處處體現(xiàn)的是“東方式文化思維”。
比如對《長恨歌》的解讀，愛與恨的嗔念，詩人與僧人為主角，修身、齊家，用詩歌上下闋對應的手法解讀電影文本，歷史洪流下的角色寫照，這些都是東方式思維。整部《妖貓傳》就是用東方的思維方式去拍了一部電影。
“色本是空。世間萬物，皆由心生。比魔法更可怕的，是人的心法。人心生出惡念，才是毀滅一切的根源?！?/p>
很多人不懂得如何觀賞電影，大部分人更是當看戲。
正如陳導所說的，‘他總是高估現(xiàn)在的觀眾?！?/p>
現(xiàn)在電影沒有變，拍攝手法沒有變，藝術(shù)也沒變，變的是難以取樂的觀眾。他的每一部電影都會花很長時間去布景去建設，才會有那樣出色的視覺沖擊力，才會有千年后的極樂盛世。
所以，藝術(shù)的美，不僅局限于那些條條框框，更多的是藝術(shù)家獨特的風氣傲骨。
電影導演，是創(chuàng)作者，也是藝術(shù)家，他們大筆一揮，就創(chuàng)造出另一個美好的世界。
“用電影為中國文化發(fā)聲，為美好的藝術(shù)發(fā)聲，為邊緣的弱者發(fā)聲。”
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