灣灣不再呱呱叫，而在啊啊啊。

這樣的擬聲詞出自被一部分人奉為神作的《哭悲》，而它真的那么好看嗎？

《哭悲》被捧上天與兩個平臺有關，一個是金馬獎，一個是網飛。

前者先是傳出因尺度大被拒收，其實是該片在初選階段就落選了，只是因為導演是加拿大人，母語不是中文所以誤解了。

后者又被說也因尺度過大被拒絕，實則是《哭悲》的制片人想把此片賣給網飛，但是網飛覺得影片太暴力與自身格調不符，不會大賣所以拒絕。

因此被金馬拒絕，被網飛拒收都是夸大其詞的以訛傳訛，導致這部還沒有與大家見面的電影被傳得神乎其神，實際上就是一部低成本血漿恐怖片。

《哭悲》的故事很簡單，根本不用動腦便能理解。

某地區發生了病毒肆虐的現象，被感染的人們進行了一場慘無人道的殺光、燒光、“強”光的三光政策。

故事本身是否層次分明、邏輯通順，文本設計是否巧妙，這些東西不需要關心，因為有些時候，看cult片不用講究邏輯，否則《哭悲》一無是處。

與喪尸片相比，《哭悲》中的喪尸多了兩個元素。

一是有清醒的腦子，可是因為編劇本身的功底不足，以及演員演技稀碎，導致這一層優勢蕩然無存，像兒戲一般。

二是不只是傳播病毒，還進行虐待，本來《哭悲》最大的噱頭便是這一點。

然而片中的施虐情節過于輕描淡寫，重要且精彩的部分都被借位或蒙太奇代替，失去了過癮感。

如果一部cult片的cult部分變得遮遮掩掩，只剩下所謂的惡心，況且惡心程度也屬于入門級，那這部片無疑是失敗的。

《哭悲》論血腥程度，不如歐美的B級片，連彼得·杰克遜的《群尸玩過界》的腳脖子都夠不著。

論好看程度，不如香港的僵尸片，林正英隨便拿出一部僵尸片，劇情之出色都讓《哭悲》望塵莫及。

論恐怖程度，遠遜于日本的恐怖片，且不提《午夜兇鈴》、《咒怨》等經典電影，單一部《來了》便令其高山仰止。

綜合來看，《哭悲》就是個四不像的產物。

既沒有亞洲恐怖片擅長的心理戰，讓觀眾身臨其境的感受到恐懼感，又沒有歐美B級片大膽，滿足人們的獵奇心理。

說它是邪典片都是辱沒了這三字，不論從哪一方面類比，都不勝當年內地的《瘋狂的兔子》、《毒吻》和《銀環蛇謀殺案》。

至于所謂暗喻和諷刺，僅是不痛不癢的自我感動。

恐怕導演自己在攢劇本的時候，忽然靈光一閃覺得不能單純的突出限制級，應該多點思想升華的部分。

可是由于自身水平不到家，又不知道該諷刺或輸出什么思想好，于是讓病毒披上了一層戴口罩那個疫情的外衣。

由此開始，里里外外譏諷這個病讓大家變得妖魔化。

隨之引發經濟的下行，人民水深火熱，而當局只顧自己的政治利益，對此無動于衷。

這種程度的隱喻，如此低幼的手法，如果跟《不要抬頭》放在一起，后者就是當之無愧的奧斯卡最佳影片。

自《公民凱恩》問世到現在已經八十一年了，非線性敘事早就熟透了。

但是《哭悲》仍舊采用的是開端、發展、高潮、結尾的線性敘事，倒不是說不能守舊，可《哭悲》連這種成熟的體系都沒有用好。

劇情節奏平淡無奇，觀影過程味同嚼蠟，只有開端、發展、結尾，根本沒有高潮迭起存在。

地鐵和醫院那兩場戲只是起到了劇情推動的作用，并沒有將故事引向一個讓人屏息以待的場景。

整個影片充滿了割裂感，人物動機缺乏充足的依據，反轉過于生硬，有些片段即使去掉也不影響電影的整體性。

如醫院里那個病毒學專家，一出場就來了一場尷尬到摳腳的慷慨陳詞。

解釋了感染者的行為，串聯起了當局的無能，顯示了內心的邪惡，告訴了女主的特殊性。

可是有了前面男主買早餐與攤主的談話，喪尸虐待的情節，以及當局上層電視節目的生變，專家再說這些話如同畫蛇添足，有些硬湊時長的嫌疑。

這個專家更像一個工具人，負責在女主出現危機時拯救，打不開鐵門時遞鑰匙，不知怎么辦時得知有直升飛機的救援。

《哭悲》的百無一是不止于此。

比起劇情寡淡、角色生硬，演員的演技更叫人如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。

片中的所有演員，他們的臺詞功底等同于虛無，說話含糊不清，情緒沒有起伏變化，業務能力甚至連內地的流量偶像都不如。

在劇情結構失色的情況下，電影所要傳達的驚悚、恐怖都得靠演員來撐著，但他們的表演跟過家家無兩樣。

再搭配導演不及格的攝影、構圖、色彩、背景音樂，效果好似一減一等于零，也就是沒有效果，只能借著大量的血漿撐門面了。

與其在差與尬上越走越遠，還不如學學日本電影《攝影機不要?！?，弄一個大反轉，整一出大溫情，讓血漿變成親情、友情與和解。

那么，爛到極致的《哭悲》是如何被吹上天的？

一是與各路人士有關，他們為了獲取短暫的流量，用各種標題黨式的噱頭全方位、無死角地吹捧，以血腥、尺度、下架等字眼誘人上當。

他們的內容會用一些夸張的詞語渲染片中的地鐵和醫院這兩個場景，簡直是拳打韓國《釜山行》，腳踢美國《活死人》。

沒有看過此片的人就會覺得這是一部許久未見的佳作，再結合禁片的刺撓，皇帝的新衣，找資源的不易，自來水自然就蜂擁而至了。

二是與大家太長時間沒看過此類華語片有關。

近些年的國產片都在朝著家、國、喜劇這三個元素靠攏，類型片的發展漸漸變緩，尤其是cult片，自上世紀八九十年代以后基本在內地絕跡了。

《哭悲》一出現，猶如海面上航行的船遇到了久違的燈塔，即使這束光不太強，也足以令人興奮，可見大家看得少了，要求也就低了。

當然，也不能把所有責任都推給觀眾。

誰過年還不吃頓餃子，就算餃子的餡不盡如人意，好歹也是過年的象征，有總比沒有強。

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