2021進入倒計時。
這部國產大片，Sir今天必須搶先曝光。
沒辦法，你們“逼”的：
《奇跡》
殺青上熱搜，海報上熱搜。
各平臺早早累計數十萬人“想看”。
不奇怪。
畢竟招牌足夠閃光：
文牧野+易烊千璽首次合作。
千呼萬喚始出來。
前兩天放出正式預告，心急的趕緊戳：
猶抱琵琶半遮面？
沒關系，Sir今天準備了獨家猛料+全盤解析。
作為春節檔最重磅作品之一，《奇跡》每放出一點消息都會引起不小“騷動”。
比如海報。
暗藏玄機：
三座高樓拔地而起，“雙子塔”“火箭”“春筍”。
分別是90年代“中國最高的建筑物”地王大廈；00世代“一覽眾山小”的平安國際金融中心；和10世代“雨后春筍”般的華潤集團總部大廈。
都是鵬城深圳的標志性建筑。
創業+深圳。
文導這一回，要借電影，勾連一整個改革開放大時代？
乖乖，這野心也太大了。
直到預告放出，故事雛形才漸漸浮出水面。
有大時代，但不是宏大敘事。
是小人物，卻沒有小家子氣。
Sir提著的心，放了下來。
畢竟，我們見過了太多創作者身處高峰迷失自我，尤其文牧野還真靠《藥神》創造過“奇跡”。
真怕他栽跟頭。
說回電影，Sir知道你們已經憋著一堆問題。
到底是個什么故事？
易烊千璽演的什么角色？
會比《藥神》更爆嗎？
放心。
這些問題，以及更多創作細節，Sir親自幫你們問了導演文牧野。
目前電影還處于緊張的后期制作階段，部分內容必須保密，但Sir能感覺到文導演對每個問題都在允許范圍內作出了最詳細、最誠懇的回答。
電影成色，Sir等大年初一眼見為實。
但今天的干貨，絕對可以給影迷們一些參考（導演原話將以黃字標出）。
Sir電影獨家專稿
未經許可不得轉載
01
關于故事
《奇跡》最先引起Sir興趣的，是一張劇照。
深夜，攤滿手機修理工具的桌前。
一個稚氣未脫的年輕人，身體前傾，背部隆起，似乎保持這個姿勢很長時間。
耳里塞著耳機，神情專注，一手捏著電路板，一手小心翼翼地夾起電子元器件。
叮，Sir的職業雷達開啟：
難道和外界盛傳的一樣，與某國產手機品牌創業史有關？
導演專門辟謠：
“
還真不是。確實跟智能手機有一些關系，但不算是一個傳統類型上的行業創業電影。影片講的是一個叫做景浩的年輕人，為了給妹妹治病，帶著一群世俗意義上被社會邊緣化的人創業，并追求幸福的故事。
”
對此最新預告給出解釋：
妹妹的病，八歲前必須要做手術，不能拖，要不然會很麻煩。
為了救命，哥哥景浩（易烊千璽 飾）必須盡快湊錢。
注意此時外景：
深圳，城中村，人才市場。
都在表明——哥哥，只是一個普通的底層青年。
他要靠什么掙錢？而且還是救命錢。
創業。
哪有那么容易。
不同于90年代初代創業者的“吃螃蟹”，《奇跡》里的深圳，導演精確給到了時間點：
2012年。
“
明確題材的空間下，我們看到了很多2012年之后在深圳創業的二十多歲的年輕人，感受到了在這個年代下是給更多年輕人機會的，時代和機遇給他們提供了機會。如果說原型參考的話，在深圳有非常多像景浩這個年紀的創業者，這個時代給年輕人提供更多創業空間和機遇。
”
時代和機遇，大大的有。
但對于景浩來說，一盆冷水澆得那叫一個透徹。
有人嘲諷。
辦公室里，西裝革履的王傳君，對面前的打工仔冷言冷語。
你這樣的打工仔我見得多了
我勸你現實一點
吃過時代紅利的老人，對年輕人的進取心嗤之以鼻，爹味十足。
有人擔憂。
面對景浩要做的事，連過來人都出言相勸。
你想清楚
你這個事情啊
風險太大了
所有的話，都是一個意思：
不可能。
放棄吧。
Sir越發好奇，他要做的到底是什么？
還是預告里的細節：
手機屏幕，零配件，運輸和工人。
結合2012年，國產智能手機的起飛前夜。
景浩創業的領域，很可能就是后來大火的手機零部件以及配件的生產、維修、銷售產業。
風口上的豬？
不對。
更像“狗”，還是“野狗”。
新行業的崛起，必然要經歷野蠻生長。
動作戲、冒險戲、生死戲，貫穿全程……
打架，斗毆，飆車，車禍……這些元素看起來的確很“商業”。
但文導優勢，正是商業與人文的結合。
短短一分半的預告片里，就有這樣一幕：
一只在瓢潑雨中爬行的螞蟻。
為什么是螞蟻？
人如螻蟻。
既是大時代里渺小的“炮灰”，亦是風雨里不知疲倦的“奇跡”。
動力從何而來？
物料中更重要的，是這張劇照：
準確說，是劇照里的“遺照”。
景浩的“辦公桌”上，放著一張女性的遺照，但目前對面容做了模糊處理。
大概能猜到劇情，母親去世，兄妹相依為命。
對應的，是文牧野創作中標志性的命題：
死亡。
“
從創作者的感受上我會更傾向于生死命題，因為它更能考驗人在關鍵時刻的抉擇，生死是命運選擇上人所承載的正負面最大的負荷，是人所面臨的終極選擇。從劇作上來講，生死抉擇能夠帶來更多戲劇扭力。所以我更希望在這個題材上，呈現人為了健康、為了幸福、為了愛去追求的故事，而不僅僅是為了金錢。
”
更別說，預告片里，明確規定了“期限”：
一年半。
《奇跡》的創業，是與時代，與生命，與自己較勁的“生死時速”。
創業不只是為了掙錢，也為了健康、愛，和幸福。
更是為了救命。
02
關于演員
繞不過去的，易烊千璽。
之前曝光的片段里，《奇跡》被拿來推介的最大噱頭是——文牧野+寧浩+易烊千璽。
作為當紅小生，Sir不止一次夸過易未來可期。
不過，當四字的名字出現，不免會引起關于“流量”的爭議。
Sir把這個問題拋出，文導并不回避——為什么選易烊千璽？
就目前來看，導演對易烊千璽贊譽有加。
更準確說，是對易烊千璽與角色“景浩”的契合度，表示滿意。
景浩何人也？
二十出頭，在深圳創業，為了救妹妹。
多重角色，多重壓力：
于妹妹，他是哥哥，是爹媽；于企業，他是領導，是廠長；于自己，他又只是一個負重前行的孩子……
而文牧野看中的，正是易烊千璽與景浩相通的“多面性”：
“
他需要在比如當媽媽的時候很溫柔，很濕潤的表達，甚至很瑣碎很嘮叨，千璽都可以很細膩地演繹這些東西；當爸爸的時候對外要跟很多人去博弈，需要很剛性、很強勢甚至不講理的呈現，千璽的骨相和氣質有一種不服輸的倔強感；當廠長的時候他又要很成熟，但他是二十歲，他對世界不能有過于超越年齡的理解，但又有高于同齡人的成熟，又有很高的情商，千璽本人能夠和人產生非語言性的交流，有很好的氣質；作為領導，千璽內里是很有能量的，就是有一些霸氣，能夠很果斷地下決定。所以綜合起來，千璽是最合適的，他能夠很好地演繹這種多面性，還能夠給我驚喜。
”
Sir相信這并非夸夸其談。
預告片里，各個鏡頭，展現了他身上的復雜情緒。
彷徨、堅定、疲憊、悲傷、喜悅。
一句話，被生活磨練得被迫早熟的人。
也只有這樣兼具少年氣質與老練品性的人，才能在身邊聚集起一眾“社會邊緣人”。
失業的，邋遢的，年齡大的，甚至是殘疾的……
是景浩把大家團結在一起，從咸魚一般的生活中，挖掘出奮斗的目標和價值。
只有這些嗎？
在眾多對易烊千璽的夸獎中，Sir認為文導提到這個詞最為可貴：
“專業性”。
“
千璽所表現的演員專業性作為年輕演員來說是我覺得很驚喜的，他能完全沉浸入角色里面，同時對于自己對角色的理解表現得不卑不亢，又能夠和導演進行良好的溝通和探討……我印象很深的一個很有意思的事情是，有一場戲是整個小隊在一個大貨車里面坐著，然后在深圳跑。我說你們唱歌吧，千璽本來不是一個很多話的演員，但是我把音響放起來的時候，整個小隊就嗨了，他們會在里面對著深圳的大樓喊“深圳的朋友你們好”，所有人在一塊兒玩起來了，千璽在那個狀態里非常放松，唱起來了。
”
這點Sir和文牧野不謀而合。
氣質，能讓一個明星踏上演員的道路；
而專業，才能讓這條路走得足夠寬，足夠久。
03
關于創作
不同于《藥神》有原型人物，《奇跡》為純原創。
這必然加大創作難度。
所以Sir著重提了幾個關于編劇創作的問題。
《奇跡》編劇團隊，老班底+新力量。
除了導演自己，還有鐘偉、韓曉邯、修夢迪、周楚岑四位編劇。
鐘偉是《我不是藥神》編劇之一，撰寫《藥神》時，跟著文導一起走訪了30多個慢粒白血病人，從他們身上挖掘故事；在《奇跡》中，他不僅挪用了自己的生命經驗，同時大量采訪生活在深圳的年輕人。
修夢迪和文牧野合作過《我和我的祖國》里的短片《護航》；周楚岑作為編劇之一參與過高分青春網劇《致我們單純的小美好》。
文牧野坦言，《奇跡》的創作“時間緊張”。
但正因為對每個編劇的特點都比較了解，所以一早明確各自分工。
“
因為時間比較緊張，我有了這個故事概念和框架以后找到了這幾位合作者。大家一起討論一起寫，梳理完方向后，每個人會負責不同的幕和章別，最后匯總到我這里然后再做整體的梳理。
”
此外。
導演或許還會在風格上作出調整。
比如，動作戲更謹慎：
“
不算多，動作戲是發生在關鍵情節點上必要的情緒釋放，是跟情節的緊密勾連。不會為了商業元素而硬加動作戲，是為了內容的呈現來做合理的安排。
”
而幽默元素會保留：
“
有一定的喜劇元素，或者說是幽默元素。他會體現生活里細微的、溫暖人的時刻，是你看到人物的狀態時會不自覺地一起笑。
”
以上，是《奇跡》目前為止讓我們期待的地方。
最后Sir還要重點提提期待之外的——壓力。
沒錯，導演不止一次在采訪中坦誠“壓力巨大”。
Sir大概能理解。
一方面，導演前作《藥神》真的“神了”。
《藥神》豆瓣9.0，票房31億，口碑、商業性史詩級別的雙收，國內少有。
甚至還做到了國內導演夢寐以求的，讓電影照進現實。
如今，更是“箭在弦上”：
奇跡第一次發生叫奇跡，第二次呢？
《奇跡》海報上印有“建黨百年的獻禮片”的字樣，背景也在勾連大時代的深圳改開以來的財富神話。
但預告片看。
導演主動放棄了“大”，選擇了“小”。
親情，家庭，創業的燃……
這也是為什么Sir看到預告片的時候，才有種“懸著的大石頭終于落地”的感覺。
他試圖讓自己從《藥神》的“神壇”上松綁。
而我們，也不該讓期待過早地形成“捧殺”。
不是Sir瞎擔憂。
過去我們見過太多夸張造勢的營銷，給予作品過分期待的例子。
事后呢？
有的事業受挫，有的毀譽參半。
Sir不希望《奇跡》也成為文牧野的這個坎。
相比于“造神”，國產導演需要的是，走下神壇，回歸理性。
帶著對作品的真誠，面對下一次出發。
Sir敢肯定。
《奇跡》，不太可能擁有《藥神》成功的天時地利人和（要是打臉了最好）。
它不會，也不應該是新的《藥神》。
那，《奇跡》應該是什么，可以是什么？
采訪最后，導演有兩段回答讓Sir印象深刻。
一個關于“春節檔”。
“
不太會因為定春節檔就去調整影片的內容。其實在創作的過程中不太會考慮檔期，我們拍電影最重要的還是真誠，真誠地把內容做好，希望會被觀眾感受到。
”
一個，則是關于“現場”。
“
突發情況很多，我們在拍攝的時候經歷了4次臺風，面對了很大的挑戰。有意思的是我們在拍攝情節上有臺風的時候，遇上了深圳連續一周的大晴天。每一次都是想要拍攝陰雨的時候大太陽，想拍晴天的時候下雨，劇組趕不上天氣變化快，“看天吃飯”這句話在深圳體現得淋漓盡致。
我覺得每一場戲都有意外之喜，這就是拍攝和文本的不同。拍攝是要給文本加分的，我們在拍攝過程中，只有當這場戲能夠超越文本很多的時候才會通過，這是一種創作感而不是執行文本，這就是現場的魅力。
”
答案逐漸清晰。
即使壓力巨大，他依然對《奇跡》有著足夠的清醒。
雖然每部電影都有自己的命運。
但思維清晰、態度真誠的創作者，才是這門藝術能經久不衰，歷久彌新的動力。
《奇跡》已經亮牌。
接下來。
便是帶著對電影的敬畏，對創作者的尊重。
等風起，等云來。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺
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