作者|謝明宏
編輯|李春暉
韓寒這塊電影招牌，砸在了自己手里，如果拋開劉浩存極差的路人緣的話。
上了年紀的人，都愛回歸初心。看韓寒的《四海》，總有一種重讀《三重門》的錯覺：桀驁不馴的少年，想要風云化龍，最終發現也只能作“池中物”。
當然，基本的警示意義還是有的。法則一，千萬別把身份證隨便借人，不然年紀輕輕一身債。法則二，喝酒不游泳，游泳不喝酒，就算游也記得避開輪船航線。法則三，遵守交通規則，非法賽車要不得。法則四，吹牛不要告訴別人真地址。法則五，不知道怎么刷房卡，可以上網查。
用80后、90后的文青思維，不難理解韓寒想要表達什么：一個小鎮青年，喜歡鄰家單純的姑娘，閱盡千帆后又回到了故事起點。只是在一堆無病呻吟的臺詞堆砌中，電影完全失去了表達的力度和必要性。用后喻化的社會思潮去解構，當代互聯網原住民，可能只剩下純純無語住的大動作。
《四海》證明了一個樸素的真理，那就是別把文學沖動當成電影的創作才能。更何況，創作者本身已經沒有年輕時那么沖動了。
永恒的海島，永遠長不大的青年，永遠看了會發風濕關節炎的霧蒙蒙攝影，以及不厭其煩的各種賽車。韓寒似乎困在了循環之中，走不出自己少年時代的結界。
說來也巧，韓寒和郭敬明對青春的執著是殊途同歸的。前者走不出人性困頓的小鎮，后者離不開物欲縱橫的大城。除了為他們點唱一首同樣有些年紀的《不想長大》，硬糖君似乎也多做不了什么。
《四海》講了啥，天空沒答案
成長的標志，是悄悄收起書架上的安妮寶貝和《夏至未至》，生怕被人發現還有過這么一段青春。因為“太老”而無法欣賞青春疼痛文學，大概是韓寒粉絲首先要頭疼的問題。
《四海》在講啥，天空不會給你答案。當劉昊然和劉浩存走在海邊的時候，恍然間覺得劇本是郭敬明代筆的。如果他倆用45度角仰望天空，是不是就能看到天空一臉嫌棄的表情了？找個電子廠好好上班吧，年輕人覺得困惑多半是閱歷少還想得多。
主人公吳仁耀（劉昊然飾），諧音無人要。母親早逝父親遠走，只有年邁的奶奶相依為命，摩托車是他唯一的朋友。阿耀的父親（沈騰飾）回到海島，初見時甚至認錯了兒子。
故事如果按照春節檔喜劇的流程拍下去，應該是阿耀在心愛的女孩歡頌（劉浩存飾）和父親的陪伴下，苦練車技擊敗對手迎來光明人生。但快樂總是短暫的，父親離去并不打算長伴阿耀，奶奶去故鄉看雪踏上漫漫旅途，歡頌哥哥游泳意外離世，給歡頌和阿耀留下幾十萬的高利貸債務。
走投無路的阿耀和歡頌離開南澳島，騎摩托來大城市廣州打工，卻發現生活艱辛。歡頌找工作不順利，只得在餐廳收銀。阿耀只會騎摩托，在游樂場表演特技邊打工邊還債。瞬間，愛和自己一技之長的事業都成了過眼云煙，觸手即散。
影片開頭阿耀床上的《麥琪的禮物》，已經把結局的零落痛苦提前告訴觀眾。男孩賣命掙錢幫女孩還債，女孩辛苦打工幫男孩贖回摩托車。最后事與愿違，男孩當明星替身飛躍珠江差點葬身火海，而女孩恰好騎著男孩的摩托被男孩老板撞進了珠江喪命。
大年初一，歐亨利看到死這么多人都覺得晦氣，更不用說期待歡歡喜喜過大年卻被當頭棒喝的觀眾了。阿耀帶著傷痕重新回到小島，舔舐著青春留下的印記。四海為家，但四海又何處為家？
電影主題是有的，但整體看下來如同短視頻情緒大雜燴。既有小鎮青年的郁郁不得志，又有初戀的朦朧晦澀，還有從小鎮到大城市對人性的異化，現代社會親情的疏離，命運的捉弄和奮斗的徒勞無功……
單挑出一種都可以拍成一部電影，《四海》想要通吃卻淪為四不像。主題是深刻的，但呈現手法卻是幼齒的。比如男女主不會刷房卡這段，究竟是因為南澳島沒聯網，還是為了表現小鎮青年的純真無邪？劉浩存找工作被問結沒結婚生不生娃，好像是韓寒為了強制烘托電影的政治正確。但實際上，韓太太如果出來找過工作就會知道，正常人并不會這么問話。
韓式電影三件套
2014年《后會無期》一戰成名后，韓寒其實一直在拍同一部電影——有關少年旅行的成長故事，夾雜犀利的情感獨白以及各種感傷片段。
韓式電影三法寶，青年、懷舊和海島。《后會無期》里有一首《東極島島歌》。“東極島啊！東極島啊！除了這里，我們哪兒都不想去。”這種自我陶醉式的歌頌中，調侃話語足以使人忍俊不禁。
無論是《后會無期》的東極島，還是《四海》里的南澳島，韓寒電影的空間構建始終是“小鎮海島+鋼筋城市”的兩極化結構。《四海》里的阿耀不能夠融入廣州，當老板對他說買江景房時，他說：“我們那兒都是海景。”看膩了海景的小鎮青年，發現城市里住房的頂級享受卻是“江景”。
《乘風破浪》則以懷舊的愁緒展現了亭林鎮“往事不可追”的破敗，包括熟悉的賽車元素，對底層制度的嘲諷，對年少輕狂的歌頌，以及人物命運的飄忽感；《飛馳人生》里，魏翔和男主站在銹跡斑斑的樓梯上對唱《光輝歲月》，背景里的東方明珠無疑是大時代對小人物的捉弄。
韓式電影中的小鎮青年，有著類似第六代導演所熱愛的和主流世界對抗的叛逆和迷茫，但重心已經悄然置換成了外化的Loser形象——過著窩囊的人生，雖有一技之長但不得志。這是一種更符合商業邏輯的癲狂解構，其本身是對觀眾情緒共鳴的諂媚而非建構。
誰還沒個“想當年”的吹牛開頭呢，看過韓式電影更能明確——大多數中年所吹噓的少年牛逼，只是他們自以為是的牛逼。當桀驁少年變成桀驁中年，只有兩條路可以走。要么像《四海》里的阿耀父親一樣，茍且度日混飯吃。要么像《飛馳人生》里的張弛一樣，賭上性命再風光一把。
有意思的是，這兩個角色還都是沈騰演的。就像我太師爺陳寅恪說的：“所謂風光，不過茍且有術。行路坎坷，不過茍且無門。”韓寒有意將小鎮少年給神圣化，所以他們要么肉體死在了過去，要么精神死在了過去，總不愿意茍且地過活在當下。
相較于中年男人的酒桌撒歡，韓寒比他們更高明一些的地方在于，用文辭潤色一下，讓牢騷滿腹變成了適合于朋友圈轉發的金句。《后會無期》里“你連世界都沒有觀過，哪來的世界觀”，《乘風破浪》里“都是小人物，就別說什么大話了”，《飛馳人生》里“有的人活的是造型，有的人活的是人設，我活的是本事”……
這么看，《四海》的“天空不會給你答案”，不僅是辭藻降級，更是表達退化。一代又一代之文學，如同王朔的“京味段子”隨著馮式賀歲片過時而銷聲匿跡，韓寒電影的俏皮話也不可能一直年輕。
永遠停在青春期
“我小說里所表達的東西，其實也是我在別的媒介表達的一切。”將韓寒的電影，列為風格鮮明的“作者電影”應該是恰當的。安德魯·薩里斯曾在《1962年的作者論筆記》里有個比喻：
“如果導演沒有技術能力，沒有電影方面的基本才華，他就被自動排除在導演的神廟之外。”以這個標準審視，韓寒曾經摸到過神廟的門框，而《四海》的墮落讓他離門框漸行漸遠了。
韓式電影里的青年，永遠處在令人哭笑不得的困頓情境中，卻也沒有忘記留一絲溫情。《后會無期》里的東極島變成了一個繁華的地方，江河和蘇米重新相遇；《乘風破浪》里的徐太浪最終和兒子和解；《飛馳人生》里的張弛也完成了對職業尊嚴的捍衛。困境各有不同，卻都有一個懷有希望的結局。
《四海》怎么砸鍋的呢？阿耀從“一無所有”再到“一無所有”，看似在主題上下了狠手，實際表達卻是孱弱無力的。他的困境并不是外界造成的，而是自己一步步選擇的，難以真正引發觀眾的同情和共鳴。面對債務，正常情況是報警王彥霖的高利貸行為，然后自首非法賽車，情節不嚴重不會蹲太久。
為了避開非法追債，歡頌可以去大城市打工，但禁摩的地方就是禁摩，出車禍她自己也有責任。阿耀要當冤大頭幫著還款，也不必鋌而走險去飛躍珠江。林林總總失真的情節盤算下來，《四海》遭遇的吐槽都是主角們自己“作”出來的。
《四海》并沒有拍出少年縱橫四海的豪情，反倒是英文片名《Only Fools Rush In》來自貓王的《Can"t Help Fall In Love》。Wise man say，only fools rush in.But I can"t help falling in love。用流行語大概就是“智者不入愛河，蠢貨自甘墮落。”
《四海》的定位迷失了，純搞作者電影顯得太顧影自憐般的矯情。說是喜劇，情節推動全靠意外死亡。在旋律低沉的電影里，又出現了太多段子笑料，諧音梗笑點過時且無聊。明明遠走他鄉日子很壓抑了，后半段還整個警察和追債者硬杠的劇情。
于是乎，充滿宿命感的悲劇故事變成了啼笑皆非的對短視頻的戲仿。仿佛有抖機靈的博主告訴你，怎么把電影拍出韓寒的感覺。觀眾看后深以為然，覺得有韓味但是底蘊欠缺，打開評論區卻發現，博主竟然就是韓寒本人。
歡頌曾問阿耀表演做好了能怎樣，阿耀回答：“做好了等于什么也沒做。”《四海》退化的表達似乎也說明了同樣道理，拍完了等于什么也沒拍。
因為最恣意盎然的少年韓寒，已經在少年時期完成了應該完成的所有表達。再往后的每一步，他都只會和大眾生活越來越遠。
這樣的故事在很多導演身上上演。開始是純粹的表達生活，后來是半蒙半猜的表達生活，到最后是完全臆測生活。與其扼腕《四海》，倒不如翻開《三重門》，因為里面那個剛退學的小子才是真阿耀哩！
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