如果說在過去的幾年里，時尚界一直在種族、體型以及性別多樣性的層面試圖挑戰過時的美學概念，那么“Mirror Mirror”展覽就對這一挑戰交上了一份巧妙的答卷，同時借此探索我們如何感知這種轉變。
位于安特衛普的 MoMu 時尚博物館和古斯蘭醫生博物館（Dr. Guislain Museum）于 10 月初聯合開啟了“Mirror Mirror”展覽，著重探討時尚、心理學、自我意象和自我認知如何相互融合，并通過這種出乎意料的組合探討人們對于身體的個體經驗以及裝扮身體帶來的影響。
這場展覽的策展人之一 Elisa De Wyngaert 說道：“通常情況下，服裝展覽中的假人模特只是一個載體，支撐起服飾，其本身的存在被忽略。對我來說，在整場展覽中通過三種不同的方式關注到身體本身，這還是第一次，是非常特別的體驗。展覽真正考量了服裝對我們社會的影響，以及展現‘身體’這一概念的不同層面，包括我們在現實生活中所見的不同形體，人體模型和人偶等替代品，還有現在的虛擬形象等等。”
【資料圖】
“Mirror Mirror”展覽分為三個部分，第一部分是關于“自我反思”，正如 De Wyngaert 解釋的那樣，“參觀者自己的身體就是體驗的一部分?！?/p>
在展覽現場，鏡子和玻璃墻將參觀者圍繞，周邊陳列著來自 Comme des Gar?ons 和 Molly Goddard 等品牌的先鋒作品。這些服裝設計無論是在輪廓、比例還是體積上，都突破常規，“塑造了全新的身體輪廓?！?/p>
“通過鏡子，參觀者們會在這些作品中看到自己，成為展覽的一部分，” De Wyngaert 補充道，“我們還布置了 Cyndia Harvey 的假發，從而讓這些定制假人栩栩如生，像真人一樣，以這樣獨特的方式來展示服裝?！?/p>
同樣，這場展覽也是一場關于服裝如何在精神層面保護人類的探討?！拔覀兇_實需要服裝，服裝在社會中發揮了一定的作用，”De Wyngaert 說道， “而且，如果你喜歡發揮創造力來搭配服飾，那么衣服就可以擋在你的身體和現實世界之間保護你，并給你力量。”
“Mirror Mirror”展覽的第二部分，則向觀眾展示了玩偶的世界。
De Wyngaert 說，這像是“一個巨大的娃娃屋，參觀者身處其中，也變成了某種玩偶，一個迷你版的自己”。從幫助復興法國高級時裝的優雅 Théatre de la Mode 時尚玩偶，到令人毛骨悚然的 Hans Bellmer 玩偶，來自藝術和時尚界的人體模型和玩偶擺放在一起，相互融合，引人深思。
“我們關注這些玩偶和人體模型的多重意義，以及它們對我們的心理產生的影響。雖然它們隨處可見，但外形往往非常過時，并不能夠很好地代表人類的形象，”她說道， “作為策展人，這對我也是一種自我反省——如何使用這些身體模型？如何在展覽中展示它們？它們的特定形象會向參觀者傳達什么信息？”
與展覽相配套的書籍《魔鏡，魔鏡：時尚與心理》（Mirror, Mirror: Fashion & the Psyche）中提到：“高大瘦削、帶有白種人面部特征的人體模型已經成為博物館的標配。而現在這種模型正在逐漸過時，特別是因為它還有悖于多種族共存的現實?！?/p>
De Wyngaert 承認，盡管感到不合時宜，許多博物館長期以來仍然一直依賴他們現有的“標準”人體模型庫存，一方面是考慮到成本，而另一方面則是因為可以直接在市場上買到的就是這些模型。
“所謂的標準人體模型本身就有問題。”De Wyngaert 這樣認為。通過本次展覽，她試圖以兩種方式來解決這個問題。
第一種方式是用 Michelle Elie 的肖像作為人體模型，她是時尚偶像、Trouble Mag 編輯和狂熱的 Comme des Gar?ons 收藏家。
Michelle Elie 曾在一場展覽中與策展人合作制作了以她的形象為藍本的人體模型，De Wyngaert 表示：“這傳達了一個重要的政治信息，因為這些有色人種的人體模型經常被排除在由白人主導的大型展覽外，這些模型進入展覽空間，不僅是作為載體，還是敘事中的主角。作為一個非裔女性，她就在那里，講述她的故事，而不是被客體化?！?/p>
展覽中另一個展示多樣性的例子，是由日本藝術家和插畫家 Ed Tsuwaki 創作的比例“異?！钡娜梭w模型。Ed Tsuwaki 喜歡用夸張手法描繪有著“天鵝頸”的女性，還曾創作出一個相應的人體模型。
“我認為這些不成比例的人體模型更像藝術品，”De Wyngaert 表示， “如果能表達出這種思考、這種張力、這種能量，那么人體模型就不僅是身體的替代，而是會成為更有趣的東西。我非常希望在此后的策展中能夠保持對人體模型的質疑，去思考為什么我們使用特定的模型，而不是有什么就用什么?！?/p>
展覽的第三個也是最后一個部分展示了我們正在邁入的虛擬時代。
De Wyngaert 介紹：“在這個部分，我們沒有設置實體的身體模型，而是在藝術的背景下，探討虛擬形象和賽博格。藝術領域已經在嘗試 CGI 技術了，時尚領域也正在逐步探索這個領域，包括元宇宙和 NFT 等概念，以及可以自由裝扮的虛擬形象?！?/p>
藝術家 Ed Atkins 通過一段視頻為展覽畫上了句號，同時，這段視頻也啟發參觀者去思考未來。
“這段視頻展示了一個男性虛擬形象，他坐在酒吧里喝酒和唱歌，傳達出孤獨和憂郁的信息。我們把這段視頻展示給觀眾，給虛擬形象的未來留下一個開放式的空間，讓我們思考如何與這些虛擬形象建立聯系?！?/p>
時尚不再是為少數人打造的奢侈夢想，而是在越來越走向大眾，提供一些真實可感、承擔責任和多元化的東西。
“Mirror Mirror”展覽旨在將對新概念的展示和對舊觀念的挑釁相結合，讓參觀者去思考那些他們日常忽視的問題，以全新的視角去看待身體以及服裝對于自身的意義。WWD
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